笙歌悠揚的樂曲終了，轉而化作離別的哀愁彌漫席間。
古箏的朱弦仿佛因怨恨而斷裂，蠟燭滴下的紅淚為誰而流？
長夜漫漫如同一年，歡愉終有盡頭，未醉如泥便莫停杯。
何況雞鳴時就要分別，門外的風雨更添凄冷蕭瑟。

• 笙歌旖旎：形容音樂柔美悠揚。
• 朱弦：古箏的紅色琴弦，象征歡愉。
• 燭啼紅淚：蠟燭燃燒時滴下的蠟油，比喻離別的淚水。
• 夜長似歲：形容因離別而感覺時間漫長。
• 醉未如泥：化用《詩經》“厭厭夜飲，不醉無歸”，暗指借酒消愁。
• 雞鳴即須別：黎明時分必須分別，暗示離別迫近。

本詩解讀需注意三個層次：
表層：描寫夜宴結束時的離別場景，通過“轉作離聲”“燭淚”等意象直接抒情
中層：反映唐代士人的社交生態，“雞鳴即別”暗含仕途身不由己的無奈
深層：體現白居易晚年“中隱”思想，宴飲歡愉終難抵消人生孤寂本質
教學建議可對比李白《春夜宴桃李園序》的豪邁，體會不同時代的宴飲詩情感差異。

全詩以“曲終-離聲”為轉折點，通過四組精妙意象展現情感遞進：
1. 聽覺對比：笙歌的旖旎與離聲的愁苦形成強烈反差
2. 器物擬人：箏弦“怨斷”、燭“啼淚”，將物象情感化
3. 時間張力：“夜長似歲”與“歡宜盡”的矛盾凸顯不舍
4. 環境烘托：結尾風雨意象強化凄冷氛圍
藝術上采用“樂景寫哀”手法，末句“冷修修”三字疊韻，余韻悠長。

此詩作于白居易晚年任太子少傅期間（約公元830年），當時詩人在洛陽頻繁參與文人宴飲。詩中“夜宴”可能是為友人外放任官餞行，結合“雞鳴即須別”的緊迫感，反映了中唐時期官員頻繁調動的社會現實，以及詩人對聚散無常的深刻感悟。